過去學習單一樂器時，專注於演奏譜上的音符，以精確為目標反覆練習；當開始嘗試創作後，尤其是向老師學習時，我多了很多思考，想用更寬廣的方式認識音樂以及它的生命力。所以，以下只是我把思考內容「切片」出來分享，有可能不完全正確。
○ 聲響：不只是樂器發出的聲音，還包括都市環境聲、大自然環境聲、錄音技術方式產生的效果、機械聲、空間造成的各種聲音現象⋯等等。
○ 音色：特定聲音的質感，創作時選擇哪些音色來構築成完整的聲響，想達成平衡，引起聽者共鳴，在科技發展與創作者實驗精神推動之下，各個年代有其獨特的聲音質感。
○ 音樂：時代、地域性，人文社會創造出旋律、律動、和聲⋯等交織成為文化藝術表達，如語言一般隨著群體移動、融合，並搭載訊息流傳下來。
有時頭腦裡資訊超載太過嘈雜時，我會閉上眼睛，試著將注意力放在「聽覺」，無論有沒有可辨識的音高和節奏，只單純接收所有、感受所有聽到的。