依上一篇文章的五步驟，第二步是：【背景調查・認識原作】
何其幸運看到幽火老師和 Youtube「AZA宿」頻道合作，分享了一系列《活俠傳》配樂的影片，在此同時看到頻道主回覆留言說，沒意外的話下一首就是〈歷劫知俠氣〉，太感人了超期待！
好的，在看完目前已發佈五首幽火老師分享的解析，受益良多並且想學習其中的概念和思考方式，我把筆記內容大致歸納成幾個部分：
腦補能力
輸入→ 憑藉既有少少的資訊，腦補出故事、畫面、主角心境、情緒、行動等。
輸出→ 呈現方法例如旋律高低走向、一段低一段高八度、以哪顆音作為整體基底。
全曲結構
情緒一路往上疊高，同樣旋律在第二段不同編排，休息段只留一個樂器，過場把段落之間黏起來⋯⋯各種方式設計。
樂器選擇
同種樂器→ 用兩三支各不同音色、聲道、或演奏法。
不同樂器→ 選擇誰配誰，誰主、誰副、誰點綴；疊加使用時是為了增加怎樣的風味，例如金屬質感、中式、歷史感、搖滾。
演奏仿真
為了在數位編曲上作出真人的演奏感，有許多細節要細調。
真人演奏感→ 管樂手、弦樂手實際演奏法；
軟體音色→ 音色特性掌握，有些音色力度大會抖音、分岔之類的可運用。
打擊樂→ 日式、中式、西式、拉丁⋯⋯要做出想要的聲音和對的風味，在樂曲可以墊著並不斷重複、襯托其他樂器的巧妙變化，在其他樂器全部收掉時卻也可以單獨表現，抒情曲也不能忽略打擊。
聲響效果
效果器、合成器、氛圍營造，Pan 的各種靈活運用手法，Attack 開大就變成一種氛圍長音而不只是一個音符，仙俠感的空氣 Pad，恐怖人聲⋯⋯好多眉角。
這次官方活動分享的曲目是票選出來的，最受大眾歡迎的一、二名不是製作上最難或最複雜的，而是最容易記、容易學的，我覺得也是很有趣的一點。
在〈君所願兮江湖行〉這首最終對決曲子的解析影片中，老師也提到最近作曲家們都很常被問到的『關於人類作曲與 AI 的不同』，作曲家神來一筆的靈感是 AI 資料庫不會預期到的，人類作曲能更貼近故事、人物本質精神、風格味道，聽起來人性化就是 AI 無法取代的。
以上這些概念，我將會嘗試應用到改編成鋼琴上，因為如何反推回去、還原原曲精神，我覺得很需要思考一下，再來就期待官方新的解析影片上線啦。
今天的工作桌：彙整筆記與大綱草寫